11 de septiembre – Asueto académico por el Día del Trabajador Docente

Informamos que el próximo jueves 11 de septiembre NO SE DICTARÁN CLASES por ser el Día del Trabajador Docente de la UNLP.

Para mantenerse informado del calendario académico, asuetos y feriados los invitamos a chequear la solapa “Calendario” en la web del DAA

Leer las Bases UNIDEA 2014

Inscripciones onlineacademica@fba.unlp.edu.ar hasta el 22 de Septiembre, enviando la ficha de inscripción completa.

¿Qué es UNIDEA?

Es una actividad gratuita de capacitación destinada a estudiantes avanzados o recientemente graduados con interés y motivación emprendedora pertenecientes a las facultades de Bellas Artes, Ciencias Económicas, Ciencias Veterinarias, Ciencias Agrarias y Forestales, Ciencias Naturales y Museo, Informática e Ingeniería de la Universidad Nacional de la Plata. Actividad Gratuita, cupo limitado.Para más información ver bases UNIDEA 2014

Organizan “UNIDEA 2014”: la Dirección de Vinculación Tecnológica de la Universidad Nacional de La Plata y las Unidades de Desarrollo Emprendedor de las facultades participantes, la Comisión de Investigaciones Científicas y la Subsecretaría de Ciencia y Tecnología del Ministerio de la Producción, Ciencia y Tecnología de la Provincia de Buenos Aires.

Unidad de Desarrollo Emprendedor / SAA-FBA-UNLP

Ciclo de debate “Nuevos desafíos y paradigmas laborales”

Mesas de examen AGOSTO

MATERIA CATEDRA FECHA HORA LUGAR
Teorías del Audiovisual Prof. Russo Jueves 28 de agosto
12:00 hs. Aula 84 Edif. Central
Antropología (sólo plan de Comunicación Audiovisual) Prof. Jure Viernes 29 de agosto
16:00 hs. Aula 7 – Sede Fonseca
Historia del Cine 1 y 2 Prof. López Viernes
29 de agosto
15:00 hs. Aula 8 – Sede Fonseca
Taller de Com. Grupal (sólo Com. Audiovisual) Prof. Ferrari A confirmar
Taller Pedagógico (sólo Comunicación Audiovisual) Prof. Catibiela Lunes
25 de agosto
18:00 hs. Aula 6 – Sede Fonseca
Estética – Fundamentos Estéticos Prof. García Consultar en Dpto. de Estudios Históricos y Sociales
Fundamentos Psicopedagógicos Prof. Pérez Lus Consultar en Dpto. de Estudios Históricos y Sociales
Historia de los Medios Prof. de Rueda Consultar en Dpto. de Estudios Históricos y Sociales
Identidad Estado y Sociedad “A” Prof. Castellucci Consultar en Dpto. de Estudios Históricos y Sociales
(Plástica, Hist. del Arte, Cine)
Historia Social General “A” Prof. Ghigliani Consultar en Dpto. de Estudios Históricos y Sociales
para rendir final (sólo con cursada aprobada hasta 2012)
Historia Social General “B” Prof. Oporto Consultar en Dpto. de Estudios Históricos y Sociales
Artes Audiovisuales (para rendir libre y con cursada aprobada desde 2013) Prof. Quiroga
Metodología de la Investigación Prof. Azaretto Consultar en Dpto. de Estudios Históricos y Sociales
Producción de Textos “B” Prof. Sanders Consultar en Dpto. de Estudios Históricos y Sociales
Psicología (sólo plan de Comunicación Audiovisual) Prof. Álvarez Consultar en Dpto. de Estudios Históricos y Sociales
Semiótica Gral. Artes Visuales (sólo Com. Audiovisual) Prof. Hitz Consultar en Dpto. de Estudios Históricos y Sociales
Sociología (sólo plan de Comunicación Audiovisual) Prof. F. Berdaguer Consultar en Dpto. de Estudios Históricos y Sociales
Teoría Practica Artística-Estética 1 Prof. Caballero Consultar en Dpto. de Estudios Históricos y Sociales

Jueves 22 de mayo

Viernes 23 de mayo

Viernes 23 de mayo

Viernes 23 de mayo

Lunes 26 de mayo

Presentación de los Concursos de Producción de Contenidos para Televisión que ha lanzado el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. El evento organizado por la Secretaría de Extensión de la UNLP, TV Universidad y el INCAA, tendrá lugar el viernes 22 de agosto a las 16.30hs en el Salón Pte. Néstor Kirchner (Consejo Superior) del edifico de Presidencia (7 n` 776, La Plata).

Durante la actividad el INCAA y TV Universidad brindarán asesoramiento acerca de las bases y armado de proyectos para la presentación a los concursos.

Para mayor información www.incaa.gov.ar

El Consejo lnteruniversitario Nacional (CIN) financiará proyectos que surjan como una estrategia para abordar, desde el ámbito universitario, problemas que demanden la comunidad y el desarrollo sustentable del país, generando y aplicando conocimiento en pos de aportar soluciones.

Materias 2° cuatrimestre

  • Inscripción a cursadas – 11 al 17 de agosto.
1er AÑO HORARIOS
Asignatura Régimen cursada teóricos prácticos
Montaje y edición I (sólo 2º cuatrimestre) 2º CUAT. Lunes 12 – 14

Lunes 20 – 22

2º AÑO HORARIOS
Asignatura Régimen cursada teóricos prácticos
Producción Audiovisual II (solo 2º cuat) 2º CUAT. Viernes 12 – 14
4º AÑO HORARIOS
Asignatura Régimen cursada teóricos prácticos
Postproducción de Imagen Ambos CUAT Lunes 18 – 21 2º cuat. de la “J” a la “Z”
Seminario de Estructuras de Ficción 2º cuat Martes 15 – 18
5º AÑO HORARIOS
Asignatura Régimen cursada teóricos prácticos
Legislación y políticas audiovisuales Ambos cuat. Martes 16 – 19 2º cuat. de la “A” a la “I”
Sem. Técnicas Audiovisuales Avanzadas 2° cuat. lunes 14 a 17hs.
Asignatura / Seminario a elección El Audiovisual para la Educación, la Investigación y la Divulgación Científica Ambos CUAT Miércoles 16 – 18
Diseño de producción y presupuestos Ambos CUAT Jueves 16 – 18
Tecnología (Música Popular) ambos cuat.
A confirmar 2º CUAT – apellidos de la N a la Z
Escenografía Complementaria ambos cuat. horarios de 8:00 a 12:00 y de 18: a 22:00
Montaje avanzado para realizadores 2° cuat Horario a confirmar / se dicta en la sede de la ENERC
Seminario de dramaturgia aplicada 2° cuat lunes 14 a 16
Animación Multimedial 2° cuat viernes de 12 a 14 hs
Música y Medios 2º cuatrim. A confirmar
Postproducción de Imagen (opción para alumnos de Realización; Guión; Teoría y Crítica; Profesorado) Ambos CUAT Lunes 19 – 22 2º cuat. de la “J” a la “Z”
Legislación y políticas audiovisuales (opción para alumnos de Dir. de Fotografía; Teoría y Crítica; Profesorado) Ambos cuat. Martes 16 – 19 2º cuat. de la “A” a la “I”

Materias optativas para el 2° cuatrimestre

  • Montaje avanzado para realizadores (en convenio con ENERC)

Este taller se dicta en la sede de la ENERC, en CABA Este taller tiene como objetivo fortalecer y enriquecer la mirada de los futuros realizadores, focalizándose sobre todo en el montaje. El montaje cinematográfico requiere del realizador una preconcepción en rodaje de cuales serán los materiales utiles para trabajar. Por lo que este taller intentara hacer pasar al alumno por diversas experiencias que ayuden a potenciar el caudal creativo en pos de aprovechar el rodaje al máximo, de acuerdo a que tipo de guion se este realizando, cual es el contexto productivo, cual es el objetivo artístico y cual el recurso expresivo desde el montaje y la puesta en escena.

  • Seminario de dramaturgia aplicada

Escribir y mirar: La imaginación como acontecimiento / Mirar un film, una fotografía, un paisaje, un espacio interior fuera del tiempo narrativo,- espacio que desplaza la conciencia hacia la imaginación-, como parte de una experiencia que deviene en una narración. El trabajo con actores y las poéticas de actuación a partir de miradas emblemáticas de autores de la cinematografía como Godard, Cassavetes, Bresson, Bergman, Fassbinder, Ceylan, y otros

  • El Audiovisual para la Educación, la Investigación y la Divulgación Científica

La asignatura surge como propuesta ante la necesidad de afrontar la introducción de los productos audiovisuales en las diferentes actividades educativas, tanto desde el conocimiento y comprensión de sus recursos expresivos como en el manejo de los instrumentos metodológicos que permitan un mejor aprovechamiento y utilización de esta herramienta educativa en el aula y en otros procesos de enseñanza aprendizaje. En medio de los indudables aportes que el Desarrollo de las Nuevas Tecnologías Audiovisuales ha puesto al alcance de los creadores, de los docentes y los investigadores, es imprescindible enfrentar el desafío que significan las especificidades de la producción y realización de audiovisuales para la educación, la investigación y la divulgación científica. Para aprovechar al máximo las potencialidades educativas de estos medios, es indispensable introducirse en el conocimiento de sus particularidades comunicacionales, estudiar sus características, dominar los recursos expresivos propios del lenguaje audiovisual, su significado, y, sobre todo, profundizar en las funciones que los productos audiovisuales pueden y deben cumplir en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

  • Animación Multimedial

Principios y módulos de una pieza audiovisual animada. Herramientas Digitales y Análogas a utilizar. Timing de la animación. Uso de Maya y After Effects.

  • Tecnología (Música Popular) (2º cuatrimestre apellidos de la “N” a la “Z”)

En las últimas décadas la producción musical se ha ligado directamente a las nuevas tecnologías. Los avances en los sistemas de amplificación, grabación y difusión han hecho de la tecnología una herramienta imprescindible para el músico actual. A su vez dichos avances han reducido notablemente los costos de los equipamientos necesarios para una producción musical, ya sea una grabación o un espectáculo en vivo. Estas herramientas que se encuentran al alcance de la mano, proporcionan una alta performance a la hora de una realización musical. Objetivos Alcanzar el conocimiento de las herramientas esenciales de los sistemas de grabación y amplificación. Aprender a utilizar eficazmente las herramientas que brinda la tecnología moderna, explotando al máximo sus atributos. Poder solucionar inconvenientes técnicos básicos que puedan presentarse en una producción musical.

  • Música y Medios

La música está presente en los medios de comunicación masiva como producto cultural en sí misma y también formando parte de todo tipo de realizaciones audiovisuales. Esta materia busca estudiar los problemas compositivos y estéticos vinculados a la realización musical aplicada a productos audiovisuales y de difusión mediática. Profundizar en estrategias compositivas particulares para contextos de circulación donde la función comunicacional de la música pueda tener relevancia.

  • Legislación y políticas audiovisuales (2º cuat. de la “A” a la “I” / opción para alumnos de Dir. de Fotografía; Teoría y Crítica; Profesorado)

Reconocer a la cultura como un derecho humano fundamental. Dimensionar el papel de una política cultural en la construcción de un estado democrático. Conocer y analizar la legislación cultural existente en el ámbito nacional y regional; con especial atención al ceno de la gestión audiovisual. Conocer los organismos provinciales, nacionales e internacionales más importantes que se ocupan de la generación y desarrollo de las políticas culturales. Proveer herramientas prácticas para la gestión de proyectos y programas culturales en el marco de la legislación e instituciones existentes a nivel local e internacional.

  • Postproducción de Imagen (2º cuatriemstre apellidos de la “J” a la “Z” / opción para alumnos de Realización; Guión; Teoría y Crítica; Profesorado)

La asignatura Post-producción de Imagen pretende capacitar al alumno en el uso de programas y herramientas que al día de hoy se han convertido en instrumentos cotidianos de la post-producción audiovisual. Objetivos generales – Que el alumno desarrolle prácticamente labores de postproducción digital, integrando los conocimientos adquiridos en otras asignaturas de la carrera. – Que el alumno elabore y produzca proyectos que integren lenguajes visuals y audiovisuales. – Que el alumno, se pregunte, planifique y conozca las herramientas y metodologías disponibles durante la post-producción antes de iniciar la etapa de rodaje e inclusive durante la generación del guión. Sea cual sea su rol (post-productor, productor, director, D.F., ó realizador general).

  • Taller Complementario de Escennografía

El Taller Complementario de Escenografía pretende introducir a los alumnos en el análisis de esta disciplina y en el conocimiento de su lenguaje para aportar otras estrategias que complementen la formación específica. Responde a las actuales necesidades de promover graduados con una formación integral, práctica y reflexiva, propiciando experiencias de integración entre las diferentes disciplinas artísticas y favoreciendo la capacidad crítica y creativa. Por mucho tiempo, la escenografía fue considerada sólo como un decorado, o telón de fondo, que ilustraba el texto dramático, dándole un ambiente neutro a la acción. Hoy el concepto de escenografía ha cambiado, ampliando y profundizando su significación en la puesta en escena. La Escenografía crea a partir del espacio escénico, la luz y los climas lumínicos, el tiempo y su efecto sobre el espacio, los cambios, los movimientos y las transformaciones, la relación tiempo-sonido-luz-espacio, el guión o story board como estructura del relato plástico, el vestuario y el maquillaje como complemento escenográfico, la relación obra-espectador, el color, la materialidad y la escala. El escenógrafo es un artista que necesariamente debe trabajar en conjunto con artistas de otras disciplinas para poder llevar a cabo un proyecto. El Taller Complementario de Escenografía tiene como objetivo continuar con los análisis que se han iniciado en la Cátedra Dirección de Arte pero con otra mirada. Es sumamente importante generar un lugar de encuentro y reflexión con los estudiantes que se especializan en las artes audiovisuales para comprender el mutuo aporte que se puede lograr en la integración de ambas disciplinas.

  • Diseños de Producción y Presupuesto

Los posibles diseños de una producción cinematográfica y audiovisual en general requiere del conocimiento de los flujos de trabajo y de las estrategias y la organización respecto al paradigma, teniendo en cuenta las necesidades y posibilidades realizativas y presupuestarias. Como así también, del conocimiento de las características del Producto Película y de la potencialidad de la Mercancía Película,  en el contexto de las Industrias Culturales a las que las Artes Audiovisuales pertenecen. Teniendo en cuenta el contexto de la producción en la Argentina, y este en relación al mundo.

Montaje avanzado para realizadores (en convenio con ENERC) Este taller se dicta en la sede de la ENERC, en CABA Este taller tiene como objetivo fortalecer y enriquecer la mirada de los futuros realizadores, focalizándose sobre todo en el montaje. El montaje cinematográfico requiere del realizador una preconcepción en rodaje de cuales serán los materiales utiles para trabajar. Por lo que este taller intentara hacer pasar al alumno por diversas experiencias que ayuden a potenciar el caudal creativo en pos de aprovechar el rodaje al máximo, de acuerdo a que tipo de guion se este realizando, cual es el contexto productivo, cual es el objetivo artístico y cual el recurso expresivo desde el montaje y la puesta en escena.
Seminario de dramaturgia aplicada / Escribir y mirar: La imaginación como acontecimiento / Mirar un film, una fotografía, un paisaje, un espacio interior fuera del tiempo narrativo,- espacio que desplaza la conciencia hacia la imaginación-, como parte de una experiencia que deviene en una narración. El trabajo con actores y las poéticas de actuación a partir de miradas emblemáticas de autores de la cinematografía como Godard, Cassavetes, Bresson, Bergman, Fassbinder, Ceylan, y otros.
El Audiovisual para la Educación, la Investigación y la Divulgación Científica. La asignatura surge como propuesta ante la necesidad de afrontar la introducción de los productos audiovisuales en las diferentes actividades educativas, tanto desde el conocimiento y comprensión de sus recursos expresivos como en el manejo de los instrumentos metodológicos que permitan un mejor aprovechamiento y utilización de esta herramienta educativa en el aula y en otros procesos de enseñanza aprendizaje. En medio de los indudables aportes que el Desarrollo de las Nuevas Tecnologías Audiovisuales ha puesto al alcance de los creadores, de los docentes y los investigadores, es imprescindible enfrentar el desafío que significan las especificidades de la producción y realización de audiovisuales para la educación, la investigación y la divulgación científica. Para aprovechar al máximo las potencialidades educativas de estos medios, es indispensable introducirse en el conocimiento de sus particularidades comunicacionales, estudiar sus características, dominar los recursos expresivos propios del lenguaje audiovisual, su significado, y, sobre todo, profundizar en las funciones que los productos audiovisuales pueden y deben cumplir en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Animación Multimedial Principios y módulos de una pieza audiovisual animada. Herramientas Digitales y Análogas a utilizar. Timing de la animación. Uso de Maya y After Effects.
Tecnología (Música Popular) (2º cuatrimestre apellidos de la “N” a la “Z”) En las últimas décadas la producción musical se ha ligado directamente a las nuevas tecnologías. Los avances en los sistemas de amplificación, grabación y difusión han hecho de la tecnología una herramienta imprescindible para el músico actual. A su vez dichos avances han reducido notablemente los costos de los equipamientos necesarios para una producción musical, ya sea una grabación o un espectáculo en vivo. Estas herramientas que se encuentran al alcance de la mano, proporcionan una alta performance a la hora de una realización musical. Objetivos Alcanzar el conocimiento de las herramientas esenciales de los sistemas de grabación y amplificación. Aprender a utilizar eficazmente las herramientas que brinda la tecnología moderna, explotando al máximo sus atributos. Poder solucionar inconvenientes técnicos básicos que puedan presentarse en una producción musical.
Música y Medios (2º cuatrimestre) La música está presente en los medios de comunicación masiva como producto cultural en sí misma y también formando parte de todo tipo de realizaciones audiovisuales. Esta materia busca estudiar los problemas compositivos y estéticos vinculados a la realización musical aplicada a productos audiovisuales y de difusión mediática. Profundizar en estrategias compositivas particulares para contextos de circulación donde la función comunicacional de la música pueda tener relevancia.
Legislación y políticas audiovisuales (2º cuatrimestre / opción para alumnos de Dir. de Fotografía; Teoría y Crítica; Profesorado) Reconocer a la cultura como un derecho humano fundamental. Dimensionar el papel de una política cultural en la construcción de un estado democrático. Conocer y analizar la legislación cultural existente en el ámbito nacional y regional; con especial atención al ceno de la gestión audiovisual. Conocer los organismos provinciales, nacionales e internacionales más importantes que se ocupan de la generación y desarrollo de las políticas culturales. Proveer herramientas prácticas para la gestión de proyectos y programas culturales en el marco de la legislación e instituciones existentes a nivel local e internacional.
Postproducción de Imagen (2º cuatriemstre apellidos de la “J” a la “Z” / opción para alumnos de Realización; Guión; Teoría y Crítica; Profesorado) La asignatura Post-producción de Imagen pretende capacitar al alumno en el uso de programas y herramientas que al día de hoy se han convertido en instrumentos cotidianos de la post-producción audiovisual. Objetivos generales – Que el alumno desarrolle prácticamente labores de postproducción digital, integrando los conocimientos adquiridos en otras asignaturas de la carrera. – Que el alumno elabore y produzca proyectos que integren lenguajes visuals y audiovisuales. – Que el alumno, se pregunte, planifique y conozca las herramientas y metodologías disponibles durante la post-producción antes de iniciar la etapa de rodaje e inclusive durante la generación del guión. Sea cual sea su rol (post-productor, productor, director, D.F., ó realizador general).
Taller Complementario de Escennografía El Taller Complementario de Escenografía pretende introducir a los alumnos en el análisis de esta disciplina y en el conocimiento de su lenguaje para aportar otras estrategias que complementen la formación específica. Responde a las actuales necesidades de promover graduados con una formación integral, práctica y reflexiva, propiciando experiencias de integración entre las diferentes disciplinas artísticas y favoreciendo la capacidad crítica y creativa. Por mucho tiempo, la escenografía fue considerada sólo como un decorado, o telón de fondo, que ilustraba el texto dramático, dándole un ambiente neutro a la acción. Hoy el concepto de escenografía ha cambiado, ampliando y profundizando su significación en la puesta en escena. La Escenografía crea a partir del espacio escénico, la luz y los climas lumínicos, el tiempo y su efecto sobre el espacio, los cambios, los movimientos y las transformaciones, la relación tiempo-sonido-luz-espacio, el guión o story board como estructura del relato plástico, el vestuario y el maquillaje como complemento escenográfico, la relación obra-espectador, el color, la materialidad y la escala. El escenógrafo es un artista que necesariamente debe trabajar en conjunto con artistas de otras disciplinas para poder llevar a cabo un proyecto. El Taller Complementario de Escenografía tiene como objetivo continuar con los análisis que se han iniciado en la Cátedra Dirección de Arte pero con otra mirada. Es sumamente importante generar un lugar de encuentro y reflexión con los estudiantes que se especializan en las artes audiovisuales para comprender el mutuo aporte que se puede lograr en la integración de ambas disciplinas.
Diseños de Producción y Presupuesto Los posibles diseños de una producción cinematográfica y audiovisual en general requiere del conocimiento de los flujos de trabajo y de las estrategias y la organización respecto al paradigma, teniendo en cuenta las necesidades y posibilidades realizativas y presupuestarias. Como así también, del conocimiento de las características del Producto Película y de la potencialidad de la Mercancía Película, en el contexto de las Industrias Culturales a las que las Artes Audiovisuales pertenecen. Teniendo en cuenta el contexto de la producción en la Argentina, y este en relación al mundo.

ESTRENO “CREO ESCUCHAR – UNA HISTORIA POSIBLE DE SANAMPAY” DIRIGIDO POR CAMILA BEJARANO PETERSEN

Tras su presentación en México, estrena en La Plata el documental  “Creo escuchar, una historia posible de Sanampay” de la realizadora Camila Bejarano Petersen. La cita tendrá el lugar el jueves 14 de agosto, a las 18 hs, en la Sala Cultural de Seguros Rivadavia, calle 7, N755, 1er Subsuelo, Esq. 47. Entrada libre y gratuita.

3er Concurso de Ensayos sobre Cine y Audiovisual “Domingo Di Núbila”

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con el auspicio de AsAECA (Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual); con el propósito de fomentar los estudios teóricos sobre el cine nacional, convoca a investigadores, docentes, críticos, realizadores,
estudiantes de cine y público en general de todo el mundo; a participar de la tercera edición del Concurso Internacional de Estudios Críticos sobre Cine Argentino: “Domingo Di Núbila”
Bases completas de la convocatoria: http://www.asaeca.org/archivos/concurso_de_ensayos_ddn_2014.pdf